Чтобы увидеть работы Билла Виолы, ценители искусства планируют поездки в Нью-Йорк, Париж, Лондон или Лос-Анджелес. Теперь встретиться с его творчеством можно в Казахстане. В Almaty Museum of Arts открылась выставка "Билл Виола: Пространство времени" - первый в Центральной Азии масштабный проект, посвященный одному из главных пионеров видеоарта.
Мы отправились в музей, чтобы разобраться, почему тысячи людей готовы лететь через полмира ради работ Виолы и что на самом деле скрывается за огромной стеной огня, потоком воды и почти неподвижными человеческими лицами.
Сегодня Билла Виолу называют одним из самых влиятельных художников современности. Его работы входят в коллекции крупнейших музеев мира. Именно он одним из первых превратил видео из средства записи в самостоятельное искусство.
Выставка, открывшаяся в Алматы, объединяет 18 произведений, созданных почти за сорок лет - с 1977 по 2013 год. Мы расскажем лишь о нескольких из них, оставив будущим посетителям возможность самостоятельно открыть для себя остальные работы и найти в них собственные смыслы.
К слову, на этой выставке вы не найдете привычных пояснений возле произведений. Здесь нет длинных описаний. Нет готовых ответов. Как объясняет художественный руководитель Almaty Museum of Arts Меруерт Калиева, это было принципиальной позицией самого художника.
"Для автора было важно, чтобы человек смотрел на произведение своим взглядом, опираясь на собственный жизненный опыт, культуру и историю. Он может увидеть всё, что хочет увидеть именно он, домыслить, додумать, дофантазировать", - рассказывает представитель музея.
Настоящий огонь и вода, которая течет вверх
Экскурсия начинается с двух произведений, которые когда-то создавались вовсе не для музея.
В 2004 году режиссер Питер Селларс пригласил Билла Виолу создать видеосопровождение к постановке оперы Рихарда Вагнера "Тристан и Изольда". Именно тогда появились две знаменитые работы - "Огненная женщина" и "Вознесение Тристана". Они были задуманы специально для кульминационного финала, где любовь главных героев преодолевает рамки земного бытия и уходит в вечность.
В первой - зрителя встречает огромная стена огня, на фоне которой появляется женская фигура. Она подходит всё ближе, поднимает руки и неожиданно падает вниз - в собственное отражение. Работа становится поэтическим размышлением о границе между присутствием и исчезновением, материальным и нематериальным.
Во второй - фигура мужчины, покоящаяся на каменном ложе, постепенно становится охваченной стремительным потоком воды, который, вопреки законам природы, устремляется вверх. Нарастающий звук превращается в мощный гул, а тело поднимается в пространство света, создавая один из самых впечатляющих и эмоционально насыщенных образов в творчестве Билла Виолы.
Кажется невероятным, но никакой компьютерной графики здесь нет.
"Билл Виола никогда не использовал спецэффекты. Всё, что вы видите на экранах, было создано в реальности. Он мог обрезать изображение, замедлить его или ускорить, но никогда не прибегал к компьютерным эффектам", - подчеркивает художественный руководитель музея.
По ее словам, для съемок "Огненной женщины" действительно построили огромную стену огня. Перед ней выкопали большой бассейн, в котором отражалось пламя. А эффект в "Вознесении Тристана" был создан с помощью обратной съемки: вода на самом деле лилась вниз, но после монтажа кажется, будто она устремляется вверх.
Когда сорок секунд превращаются в десять минут
В зале темно. На большом экране пять человек стоят рядом, почти не двигаясь. Но, стоит задержаться, как начинаешь замечать мельчайшие изменения: меняется взгляд, напрягаются мышцы лица, появляется тревога, удивление, страх. Так выглядит "Квинтет изумленных".
Для создания произведения художник использовал камеру, снимавшую около 300 кадров в секунду. Благодаря этому сорок секунд реального времени превратились почти в десятиминутное исследование человеческих эмоций.
"Одной из главных тем в творчестве художника было понятие времени. Это очень неуловимое явление. Он начал работать с человеческими эмоциями, потому что они проходят за доли секунды, и чаще всего мы этого даже не замечаем. Посредством замедления он растягивал эти мгновения на несколько минут, чтобы показать, как много происходит с нашими лицами и телами", - говорит Меруерт Калиева.
От первой видеокамеры до мировых музеев
Одной из самых ранних работ художника, представленных на выставке, является "Отражающий бассейн". Она была создана еще в конце 1970-х годов.
На экране мужчина разбегается, прыгает в воду… и вдруг замирает в воздухе. Время для главного героя словно останавливается. Однако мир вокруг него продолжает жить своей жизнью.
Именно эта работа считается одной из важнейших в истории видеоарта. Уже тогда Билл Виола показал, что видео способно не просто фиксировать происходящее, а заставлять человека иначе воспринимать время. Вода здесь становится метафорой памяти и границей между видимым и невидимым мирами.
Работа, после которой хочется молчать
Есть произведения, которые невозможно описать одним предложением. Именно к таким относится "Плот" - одна из самых известных работ Билла Виолы.
На экране - обычные люди разных возрастов и национальностей. Они спокойно стоят рядом друг с другом. Но через несколько секунд на них с невероятной силой обрушивается поток воды. Снятая в экстремально замедленной съемке сцена постепенно перестает быть просто зрелищем. Она превращается в размышление о человеческой природе.
Вдохновением для работы стало знаменитое полотно эпохи романтизма французского художника Теодора Жерико "Плот "Медузы". Однако Виола переносит этот сюжет в современность, показывая, что перед лицом стихии все люди оказываются равны. В данном случае вода играет роль испытаний, перед которыми раскрывается вся человеческая природа.
Почему эта выставка важна для Алматы
Для южной столицы это не просто громкая выставка. Такие проекты постепенно делают город частью международной культурной карты и открывают казахстанской публике доступ к художникам, чьи работы уже давно стали классикой современного искусства.
Реализовать проект такого масштаба удалось благодаря сотрудничеству музея с его стратегическим партнером - Halyk Bank. После подписания меморандума в марте этого года выставка Билла Виолы стала первым крупным международным проектом, реализованным в рамках партнерства. Для банка поддержка подобных инициатив - это вклад в развитие культурной среды и возможность сделать мировое искусство ближе для казахстанцев.
Фото: Евгений Новиков
